Un arte que busca empatía y diálogo

La obra de María José parte de una reflexión profunda sobre la salud mental, la relación con los medios digitales y la importancia de volver a lo auténtico: la naturaleza, las conexiones humanas reales y el estar presente. Su lenguaje artístico se construye a partir de las cinco figuras básicas de la geometría, con las que construye árboles de los deseos, magnolios, nudos y formas orgánicas que dialogan con la fragilidad y la fuerza al mismo tiempo.

“Mi obra ha sido una voz que busca representar que todos vemos el mundo de una manera diferente”, afirma. A través de instalaciones, pinturas, dibujos y, en esta oportunidad, escultura, la artista crea espacios de encuentro y empatía. Trabaja con metal en su taller, donde nace esa mágica construcción de sentimientos: “Es como si me enamorara cada vez que termino una obra”.

Uno de los aspectos más conmovedores de su discurso es la importancia que le da a la conexión con el espectador. Para María José no se trata solo de vender una pieza, sino de transferir una emoción. “No solamente se están llevando un objeto, se están llevando lo que yo sentí”. Esa dupla entre artista y quien contempla o adquiere la obra es, para ella, el verdadero sentido del arte.

Cinco miradas, un mismo hilo conductor

Aunque cada una de las cinco artistas tiene un lenguaje propio, existe un factor común: la manera única de abordar los materiales y de representar la realidad de forma impactante. Empoderamiento, sensibilidad y creatividad se cruzan en estas propuestas que reflexionan sobre lo que significa ser mujer en Colombia hoy.

La exposición, calificada por sus participantes como el primer Salón Sollozos de Mujer, celebra la diversidad de perspectivas dentro de la plástica colombiana y pone en valor el arte conceptual hecho por mujeres. “Cinco miradas femeninas establecen un hilo conductor de una perspectiva sobre lo que sucede en Colombia”, destaca Sánchez.