En el marco del homenaje al Papa Francisco I, un líder espiritual que siempre tuvo una sensibilidad especial hacia el arte, la justicia y el diálogo intercultural, te presentamos 5 piezas sorprendentes que forman parte de las colecciones del Vaticano y que revelan un rostro más diverso y contemporáneo de este espacio sagrado.
El artista valenciano Manolo Valdés se ha consolidado como el único representante español en el listado de los 100 creadores contemporáneos más vendidos en las subastas internacionales durante el último año
Esta creación, que combina figuración y realismo, no solo es una pieza visualmente impactante, sino también una reflexión artística sobre la historia compartida y los patriarcas comunes que enlazan estas tres tradiciones de fe.
Esta creación, que combina figuración y realismo, no solo es una pieza visualmente impactante, sino también una reflexión artística sobre la historia compartida y los patriarcas comunes que enlazan estas tres tradiciones de fe.
La Afrodita de Milo, mucho más conocida por Venus, la diosa paralela en la mitología romana, fue hallada como su nombre indica en 1820 en la Isla de Milo, una de las que componen el archipiélago griego de las Islas Cicladas.
Celebra el Día Mundial del Arte con una reflexión crítica sobre el poder del arte urbano y comunitario para transformar ciudades. Descubre cómo el arte impacta la educación, la salud mental y la identidad cultural en Más Arte Más Ciudad.
El Musée de la Chasse et de la Nature, ubicado en el distrito III de París, anunció con entusiasmo la adquisición de una obra inédita del pintor francés Gustave Courbet. Se trata de Scène de chasse dans la neige (1864), una pintura que estuvo en una colección privada durante más de un siglo sin ser expuesta al público ni reconocida por los especialistas hasta hace poco.
La Afrodita de Milo, mucho más conocida por Venus, la diosa paralela en la mitología romana, fue hallada como su nombre indica en 1820 en la Isla de Milo, una de las que componen el archipiélago griego de las Islas Cicladas.
David Hockney se presenta en París con la muestra “más importante de su vida” Más de 200 obras recientes reflejan…
En los últimos años, hemos sido testigos de una revolución silenciosa que avanza pincelada a pincelada: la inteligencia artificial ha comenzado a interpretar, replicar y hasta reinventar algunas de las obras más emblemáticas de la historia del arte.
Lo más impactante es que, a pesar de la riqueza visual de cada rincón, la arquitectura logra robarse el protagonismo. Cada línea, cada volumen, cada textura está pensada no solo para ser habitada, sino también para ser admirada. Porque sí, a veces la casa también puede ser la obra maestra más grande de todas.
Imagina por un momento caminar por un museo y, en lugar de simplemente observar las pinturas de grandes maestros, poder conversar con ellos. ¿Qué pasaría si Miguel Ángel te explicara su proceso creativo al esculpir el David?
En Más Arte Más Ciudad creemos firmemente que el arte no debe ser exclusivo, lejano o reservado solo para unos pocos entendidos. El arte debe sentirse, vivirse y compartirse.
No alcanzó los cuarenta años y no fue un autor excesivamente prolífico (se le atribuyen con seguridad algo menos de ochenta obras), pero por divino y popular, delicioso y ambiguo, Caravaggio se ha convertido en uno de los artistas más amados por el público y hay algo de justicia poética en que sea así.
Con este título, el artista hace referencia a dos elementos esenciales de su trabajo: la
«frecuencia», que evoca la vibración constante, el ritmo y la interacción de las partículas en su obra; y la «energía», que se presenta como el principio fundamental que mueve y conecta todas sus creaciones.
En una de las ciudades más vibrantes y dinámicas de América Latina, el número de museos la coloca entre más grandes del mundo. Con 170 museos, esta ciudad ha logrado posicionarse como un referente cultural global, superando a otras metrópolis reconocidas, como París, que cuenta con menos instituciones dedicadas a la cultura y el arte.
Imagina por un momento caminar por un museo y, en lugar de simplemente observar las pinturas de grandes maestros, poder conversar con ellos. ¿Qué pasaría si Miguel Ángel te explicara su proceso creativo al esculpir el David?
Radiografías Urbanas: El Pulso de una Sociedad Herida La obra de Jorge Zapata nos invita a una observación detenida, casi clínica, de los personajes que retrata. Desde lejos, sus trazos pueden parecer abstractos, caóticos, pero al acercarnos
El maestro Hugo Zapata, nacido el 11 de septiembre de 1945 en La Tebaida, Quindío, es un arquitecto, escultor y artista plástico colombiano cuyo legado ha dejado una huella imborrable en el arte contemporáneo. Su obra, caracterizada por el uso de piedra, hierro y elementos naturales, ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional, consolidándolo como una de las figuras más influyentes en la escultura colombiana.
LA PINTURA COMO SALVACIÓN
Tertulia PRESENCIAL literaria TRANS 3 #85-10 APTO 901
de Gloria Luz Gutiérrez
En vivo 7:00 p.m.
¿Y si tu médico te recetara un viaje al museo para mejorar tu salud?
La histórica casa de subastas Christie’s organizó su primer evento exclusivo de arte generado por inteligencia artificial, con reacciones divididas en el mercado.
La Universidad de Antioquia anunció que su Museo Universitario recibió luego de tres años por parte del Ministerio de las Culturas y los Saberes la actualización de su Certificado de Registro y Clasificación.
La directora de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2025, Maribel López, explica en una entrevista con EFE cuáles son los principales retos de la edición de este año, que reunirá en Madrid a 214 galerías nacionales e internacionales de 36 países. EFE/ Sergio Pérez
La selección de Marielsa fue el resultado de un riguroso proceso que inició con la recepción de 60 postulaciones, de las cuales 11 cumplieron con el perfil requerido. Estas personas, residentes en países como Colombia, Alemania, Estados Unidos, Perú y México, fueron entrevistadas por el Museo. De este grupo, cuatro candidatas avanzaron a una segunda ronda de entrevistas con un jurado externo, y posteriormente dos finalistas fueron entrevistadas nuevamente por el Museo y su junta directiva.
Así es como Frida Khalo se presentaba ante un grupo de jóvenes alumnos de Ciudad de México en 1943.
Al entrar en la galería central del Museo del Prado aparece La Asunción del Greco. Un cuadro monumental ante el que hay que ponerse en frente y confiar en tener a punto las cervicales para recorrer metros de pintura —de apariencia fresca, con imaginación hasta se huele la pincelada— que representan la asunción de María a los cielos sin referencias evangélicas.
El arte nos ofrece un camino para enfrentar estos temores. La creatividad nos permite expresarnos sin miedo al juicio, dándonos la libertad de explorar nuestras emociones y pensamientos más profundos. Pintar, escribir, esculpir o tocar un instrumento son formas de canalizar la incertidumbre y transformarla en algo tangible y significativo.
En el marco de la semana del arte centenares de galerías y artistas se toman la capital mexicana para mostrar tendencias artísticas innovadoras
«Son generaciones que han tenido que ver con una búsqueda de vocación, que estudian filosofía, saben de música, hasta que la pintura un día los atrapa como destino. Y ya para siempre serán pintores. Hacen una pintura muy vital, un oficio muy riguroso y de pronto dan cuadros excepcionales», comenta el periodista cultural, especializado en arte, Fausto Panesso.
El arte tiene el poder de conectar generaciones, de ser un puente entre el ayer y el hoy. La serie «El Objeto del Recuerdo» de Lucho Berni no es solo una colección de piezas, sino una exploración de la memoria, la tecnología y la capacidad del arte para resignificar aquello que el tiempo ha dejado atrás. En un mundo dominado por lo digital, esta obra nos recuerda el valor de los objetos que alguna vez fueron símbolo de innovación y que hoy forman parte de nuestra historia.
Estamos muy contentos de tener esta serie en Hacienda Castilla, El Beso de Dios, el cual es un poema de don Gustavo Cobo Gorda y que el maestro Mansoor encontró muy apropiado para su obra.
Keith Haring, uno de los artistas más influyentes de los años 80, dejó un legado vibrante y lleno de energía, pero también profundamente emotivo.
La piedra, testigo milenario del paso del tiempo, ha sido el lienzo predilecto de artistas a lo largo de la historia. Desde las majestuosas esculturas de la Antigua Grecia hasta las modernas expresiones del arte urbano, las piedras esculpidas continúan maravillándonos por su capacidad de transformar lo inerte en una obra llena de vida y significado.
‘El caminante sobre el mar de nubes’, ‘La pesadilla o El íncubo’… Son muchas las grandes obras de arte que se hallan ocultas tras la nueva película de Robert Eggers. Un director de cine que ya cuenta con una reconocida estética que combina a la perfección lo bello y lo oscuro
Entre el sonido de las prensas y el olor a tinta, el Taller de Grabado La Estampa ha sido, por más de 40 años, un refugio para el arte gráfico en Medellín, y para celebrar su historia, hicieron posible la exposición 1983, en la galería Policroma.
Rothko nació en 1903 en Daugavpils (Dvinsk cuando formaba parte del Imperio Ruso), actual Letonia, pero cuando tenía 10 años se mudó a Portland, Estados Unidos, con su familia. Estudió en la Universidad de Yale y en 1923 se instaló en Nueva York, la ciudad que erigió al mito.
Así, con tan solo 14 años, Picasso fue admitido en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde destacó por su precocidad y dominio técnico. Esta formación clásica le proporcionó una base sólida para abordar todo tipo de desafíos artísticos, pero pronto se sintió atraído por las vanguardias artísticas que florecían en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Su primera visita a París, en el año 1900, marcó el inicio de una nueva etapa en su vida y, sobre todo, de su carrera artística.
El arte tiene la capacidad única de conectar con todos los seres vivos, incluso con aquellos que no pueden comprenderlo de manera consciente: los animales. A lo largo de la historia, el realismo en el arte ha sorprendido no solo a los humanos, sino también a criaturas que han sido «engañadas» por la asombrosa precisión de una pintura o escultura.
La estatua fue enviada para un examen más detallado por parte de los arqueólogos. Finalmente será entregada a la autoridad local de antigüedades para su preservación y estudio. La Policía inició una investigación para determinar quién tiró la estatua y detuvo brevemente a un hombre para interrogarlo, quien luego fue liberado sin cargos.
La piedra, testigo milenario del paso del tiempo, ha sido el lienzo predilecto de artistas a lo largo de la historia. Desde las majestuosas esculturas de la Antigua Grecia hasta las modernas expresiones del arte urbano, las piedras esculpidas continúan maravillándonos por su capacidad de transformar lo inerte en una obra llena de vida y significado.
Comienzan a conocerse las primeras obras que desaparecieron por el fuego. Valoradas en millones de dólares, se especula con que sean la punta del iceberg
Rafael Sanzio fue uno de los pintores y arquitectos más célebres del Renacimiento italiano. Más conocido como Rafael, es considerado uno de los tres grandes maestros de la pintura de la época, junto a Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Nacido el 6 de abril de 1483 en Urbino, su obra abarca desde retratos hasta composiciones religiosas, pasando por escenas mitológicas.
Hacer sombras con las manos –conocidas como “sombras chinas” en algunas regiones– es un pasatiempo infantil que la mayoría de nosotros recuerda con cariño, pero el cineasta y artista belga Vincent Bal convierte estos juegos de sombras en arte. Sus divertidas ilustraciones combinan las sombras proyectadas por objetos cotidianos con dibujos hechos a mano alzada para darle vida a un grupo de personajes singulares.
La escritora cubano-argentina Claribel Terré Morell narra casos de robos y falsificaciones de arte de todo el continente en el libro ‘Traidores del arte’, para el que ya planea una segunda parte
El estudio, realizado durante una década, analizó los hábitos culturales de 2 mil adultos británicos mayores de 50 años. Los investigadores descubrieron que las personas que participaban regularmente en…
Presentado como un criminal de cuello blanco, son muchas las curiosidades alrededor de esta gran estafa del mundo del arte. Las principales: quien las ejecutó no ganó dinero y tampoco recibió condena
Presentado como un criminal de cuello blanco, son muchas las curiosidades alrededor de esta gran estafa del mundo del arte. Las principales: quien las ejecutó no ganó dinero y tampoco recibió condena
Día de los Inocentes: Risas y despistes detrás de Más Arte Más Ciudad
Día de los Inocentes: Risas y despistes detrás de Más Arte Más Ciudad
En esta temporada llena de magia y esperanza, desde Más Arte Más Ciudad queremos agradecerte por ser parte de nuestra comunidad. La Navidad no solo ilumina calles y hogares, sino también corazones a través del arte, que nos une, inspira y transforma.
Se exhiben en una nueva exposición en Milán, Esta ciudad italiana es el escenario donde se revela la historia no contada de las pinturas…
Según las autoridades, la persona llevó la obra al mismísimo Museo Rayo, con el fin de validar su valor comercial. Sin embargo, los trabajadores de esta institución cultural dieron aviso a las autoridades, que de inmediato corroboraron que había sido una de las 45 pinturas robadas de las 60 de colección que el fallecido maestro vallecaucano tenía en su apartamento en la capital del país.
En esta temporada llena de magia y esperanza, desde Más Arte Más Ciudad queremos agradecerte por ser parte de nuestra comunidad. La Navidad no solo ilumina calles y hogares, sino también corazones a través del arte, que nos une, inspira y transforma.
Desde su pequeña gran librería, espacio donde convergían la literatura, la pintura, la escultura, la poesía, el cine, la música y el teatro, Augusto se convirtió en un puente entre culturas.
Con gran alegría y admiración me permito escribirle en este día especial para celebrar un año más de su vida, una vida que ha estado marcada por la suma de conocimiento, creatividad, maestría y por la creación de un universo manzuriano que ha enriquecido profundamente la historia del arte colombiano.
La 22ª edición de la feria de arte más prestigiosa de Estados Unidos mejora sus ventas, lideradas por una pintura de David Hammons, que ha sido vendida por 4,7 millones de dólares
La Bienal Internacional de Arte y Ciudad (BOG25) se prepara para convertirse en el evento mayor para las artes plásticas en Bogotá. Su objetivo es reunir a artistas, curadores, críticos, coleccionistas y público general para explorar los nuevos movimientos en las esferas del arte.
Cuando pensamos en inversiones, generalmente se nos vienen a la mente opciones tradicionales como acciones, bonos o CDTs. Sin embargo, las inversiones alternativas están ganando protagonismo, y una de las más interesantes es el arte. Más allá de ser un lujo reservado para grandes fortunas, hoy en día invertir en arte está al alcance de personas con distintos niveles de presupuesto.
Según expertos como Héctor Juliao, presidente de Credicorp Capital Colombia, invertir en arte combina el disfrute cultural con la posibilidad de crecimiento económico, ofreciendo tanto beneficios financieros como satisfacción personal.
Además de sus colecciones permanentes, el MoMA se distingue por sus exposiciones temporales innovadoras, programas educativos y su compromiso con el diálogo cultural global. Su diseño arquitectónico combina elegancia y funcionalidad, proporcionando un espacio que invita a la contemplación y el descubrimiento. Es, sin duda, un epicentro cultural y un destino imprescindible para los amantes del arte.
A diferencia de la decoración, cuyo propósito principal es embellecer, la museología da vida al arte, permitiendo que su esencia se mantenga viva y su legado trascienda generaciones. Una colección auténtica no adorna, sino que educa y conecta, invitando al espectador a formar parte de un diálogo atemporal entre el pasado y el presente.
En el marco de la Semana de la Cultura y el Arte, Migración Colombia inauguró la exposición individual “Transit Lounge”, del artista Johnny López, la cual se encuentra en el vestíbulo de salidas internacionales del aeropuerto internacional El Dorado.
En la última subasta del año se vendieron obras de Manzur y Obregón, entre más de 80 ofrecidas, pero quien más se terminó destacando fue la bogotana Olga Amaral
Maurizio Cattelan’s provocative artwork of a banana duct-taped to a wall has fetched $6.2m (£4.9m) at Sotheby’s in New York – four times higher than pre-sale estimates.
The auction house says Chinese cryptocurrency entrepreneur Justin Sun outbid six other rivals to get the «Comedian» installation of the Italian visual artist on Wednesday.
«In the coming days, I will personally eat the banana as part of this unique artistic experience,» Mr Sun was quoted as saying.
The taped banana – now perhaps one of the most expensive fruits ever sold – was actually bought earlier in the day for a mere $0.35, according to the New York Times.
Una selección de las muestras nacionales e internacionales más interesantes para visitar este mes, de la historia visual del esperpento en el Reina Sofía y Gabriele Münter en el Thyssen a la Amazonia y la fotografía de Cartier-Bresson en Barcelona
El siglo XVII fue la época dorada para la pintura en los Países Bajos. Fue el periodo más prolífico para los y las artistas; nunca antes tantos pintores habían intentado ganarse la vida con su arte. Y es que la demanda era enorme.
La Fundación Reina Sofía subastará el cuadro Still Life (Bodegón) de Fernando Botero en la sede de Sotheby’s de Nueva York el próximo 21 de noviembre, con el objetivo de que la recaudación vaya destinada a los Bancos de Alimentos, con hincapié en los afectados por la DANA. La propia reina Sofía visitó ayer la galería donde se encuentra la obra para verla en persona.
La Fundación Reina Sofía subastará el cuadro Still Life (Bodegón) de Fernando Botero en la sede de Sotheby’s de Nueva York el próximo 21 de noviembre, con el objetivo de que la recaudación vaya destinada a los Bancos de Alimentos, con hincapié en los afectados por la DANA. La propia reina Sofía visitó ayer la galería donde se encuentra la obra para verla en persona.
Cuando hablo de una colección del corazón, me refiero a algo que conecta con una idea que siempre he tenido: la primera regla de oro es que la obra debe atraparte, debe resonar contigo. Esa conexión genuina es la base de una colección significativa.
Cuando hablo de una colección del corazón, me refiero a algo que conecta con una idea que siempre he tenido: la primera regla de oro es que la obra debe atraparte, debe resonar contigo. Esa conexión genuina es la base de una colección significativa.
El artista visual colombiano Alfonso Bonilla presenta “ASINCRONÍAS”, una propuesta que invita a la reflexión sobre la crisis ambiental global a través de la transformación de desechos en arte, creando un legado que busca generar un cambio en la conciencia colectiva.
La Fundación Reina Sofía subastará el cuadro Still Life (Bodegón) de Fernando Botero en la sede de Sotheby’s de Nueva York el próximo 21 de noviembre, con el objetivo de que la recaudación vaya destinada a los Bancos de Alimentos, con hincapié en los afectados por la DANA. La propia reina Sofía visitó ayer la galería donde se encuentra la obra para verla en persona.
El artista de Le Cateau, considerado por muchos el pintor francés más importante del XX, fue el principal exponente del movimiento fauvista
A partir de los ochenta su trabajo abandonó la cámara fotográfica para incursionar en la experimentación con procesos y materiales físicos y químicos de la fotografía, soportes y las condiciones ambientales.
De Galería José Amar | Galería de arte
«Economista y marchante de arte, fundador de la Nueva Galería y Galería José Amar. Ha participado en ferias nacionales e internacionales como: Affordable Art, Fair New York, Affordable Art Fair Singapore, SWAB Barcelona y Odeón Bogotá entre otras,…
De Galería José Amar | Galería de arte
«Economista y marchante de arte, fundador de la Nueva Galería y Galería José Amar. Ha participado en ferias nacionales e internacionales como: Affordable Art, Fair New York, Affordable Art Fair Singapore, SWAB Barcelona y Odeón Bogotá entre otras,…
El escultor paisa Gustavo Vélez fue premiado en Italia, como Fernando Botero en 1991
El artista y escultor antioqueño recibió este domingo el Premio Internazionale Pietrasanta e la Versilia nel Mondo. Es el segundo colombiano en recibirla después de Botero.
Uno de los artistas paisas más prometedores regresa a Medellín luego de haber pasado por Estados Unidos, México y China. Trae una exposición que tendrá varios momentos importantes.
José Amar es un ciudadano del mundo, en conexión con la escena cultural global. Sus propuestas son itinerantes, y tienen lugar tanto en espacios convencionales como no convencionales.
En este sentido, las obras de Walter Zuluaga e Iván Castiblanco dialogan sobre la reconciliación y la inocencia que compartimos como seres humanos. Ambas nos recuerdan que nacemos sin prejuicios, con la capacidad de caminar juntos y convivir en paz.
Lisa Schiff es una asesora de arte contemporáneo que ha trabajado para famosas figuras públicas incluyendo Leonardo DiCaprio, ella ayudaba a adquirir piezas de artistas codiciados, después de ser acusada por uno de sus clientes, las autoridades revelaron el desvío de fondos destinados a la compra de obras hacia sus cuentas personales, para financiar un estilo de vida lujoso.
El pasillo solía ser una de las zonas más olvidadas de la casa. Afortunadamente, las nuevas tendencias a aprovechan su estética alargada y amplias paredes. ¡Y qué mejor forma de decorarlo que con obras de arte!
Una obra del robot artista Ada saldrá a subasta el 31 de octubre. I.G.A.D. es un retrato del matemático Alan Turing, considerado como uno de los padres de la informática, que pondrá a la venta la casa de remates Sotheby’s.
El pasillo solía ser una de las zonas más olvidadas de la casa. Afortunadamente, las nuevas tendencias a aprovechan su estética alargada y amplias paredes. ¡Y qué mejor forma de decorarlo que con obras de arte!
«La colección de casi cualquier museo hecha en el último siglo puede contener piezas robadas por los nazis», ha explicado Jacques Schuhmacher, comisario alemán del Victoria and Albert Museum de Londres y experto en investigar la procedencia de obras de artes.
Esta inversión no solo permite diversificar un portafolio, sino que también brinda la oportunidad de disfrutar de piezas que pueden aumentar su valor con el tiempo.
En una semana Los girasoles de Van Gogh, un cuadro de Monet e incluso una escultura a tamaño real del rey Carlos III. Dos cuadros y una figura de cera sobre los que se ha derramado salsa de tomate, puré de patata y un par de tartas. Dos grandes obras protegidas y una de las esculturas más emblemáticas del museo de cera de Reino Unido atacadas por activistas con las intención de hacer ver que necesitamos un cambio y con la consecuencia de no conseguir ninguno.
¿Qué esperas del arte? El arte no es solo expresión, es transformación.
En un país con tantas miradas y realidades diversas, el arte y la cultura son el puente que une y nos invita a avanzar juntos.
Nos abre los ojos a nuevas formas de convivir y respetar esas diferencias, porque en el arte no existen fronteras. Trabajar en el sector cultural es una fuente constante de inspiración y felicidad. Quienes lo vivimos, lo sabemos: el arte no es un trabajo, es una pasión.
En +Arte +Ciudad, creemos que el arte tiene el poder de cambiar la vida de las personas y el futuro de nuestra sociedad. Aquí todos son bienvenidos, aquí todos construimos juntos.
¿Qué esperas del arte? El arte no es solo expresión, es transformación.
En un país con tantas miradas y realidades diversas, el arte y la cultura son el puente que une y nos invita a avanzar juntos.
Nos abre los ojos a nuevas formas de convivir y respetar esas diferencias, porque en el arte no existen fronteras. Trabajar en el sector cultural es una fuente constante de inspiración y felicidad. Quienes lo vivimos, lo sabemos: el arte no es un trabajo, es una pasión.
En +Arte +Ciudad, creemos que el arte tiene el poder de cambiar la vida de las personas y el futuro de nuestra sociedad. Aquí todos son bienvenidos, aquí todos construimos juntos.
Jo van Gogh-Bonger, la viuda de Theo van Gogh (1857-1891), la cuñada de Vincent van Gogh, Fue la responsable de que Van Gogh sea hoy reconocido como uno de los grandes Maestros de la Pintura de todos los tiempos.
En una semana Los girasoles de Van Gogh, un cuadro de Monet e incluso una escultura a tamaño real del rey Carlos III. Dos cuadros y una figura de cera sobre los que se ha derramado salsa de tomate, puré de patata y un par de tartas. Dos grandes obras protegidas y una de las esculturas más emblemáticas del museo de cera de Reino Unido atacadas por activistas con las intención de hacer ver que necesitamos un cambio y con la consecuencia de no conseguir ninguno.
Toda gran historia tiene un comienzo cotidiano, un desarrollo insólito y un giro inesperado. La de la escultura Bachué, diosa generatriz de los indios chibchas, del artista chiquinquireño Rómulo Rozo, pasó del reconocimiento mundial en París por atreverse a abrir una nueva mirada sobre lo colombiano a generar un movimiento artístico nacional, marcar una época, pasar al olvido, ser señalada, rescatada y, ahora, llegar al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).
David Manzur es un artista colombiano, es el único representante vivo de su generación, con más de 70 años de trayectoria en la pintura figurativa. Su obra ha sido un referente en el arte en el país y este año será homenajeado en el marco de la feria ARTBO, donde presentará obras de su última colección.
Toda gran historia tiene un comienzo cotidiano, un desarrollo insólito y un giro inesperado. La de la escultura Bachué, diosa generatriz de los indios chibchas, del artista chiquinquireño Rómulo Rozo, pasó del reconocimiento mundial en París por atreverse a abrir una nueva mirada sobre lo colombiano a generar un movimiento artístico nacional, marcar una época, pasar al olvido, ser señalada, rescatada y, ahora, llegar al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).
Toda gran historia tiene un comienzo cotidiano, un desarrollo insólito y un giro inesperado. La de la escultura Bachué, diosa generatriz de los indios chibchas, del artista chiquinquireño Rómulo Rozo, pasó del reconocimiento mundial en París por atreverse a abrir una nueva mirada sobre lo colombiano a generar un movimiento artístico nacional, marcar una época, pasar al olvido, ser señalada, rescatada y, ahora, llegar al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).
Toda gran historia tiene un comienzo cotidiano, un desarrollo insólito y un giro inesperado. La de la escultura Bachué, diosa generatriz de los indios chibchas, del artista chiquinquireño Rómulo Rozo, pasó del reconocimiento mundial en París por atreverse a abrir una nueva mirada sobre lo colombiano a generar un movimiento artístico nacional, marcar una época, pasar al olvido, ser señalada, rescatada y, ahora, llegar al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).
Cuántas veces a lo largo de la Historia se han encontrado tesoros (en este caso artísticos) de los que no se sabía de su existencia? Parecen cosas de película que siguen sucediendo. Lo último han sido unas litografías de Salvador Dalí halladas en un garaje de Londres propiedad de un cliente de la casa de subastas Hansons Richmond.
Cuántas veces a lo largo de la Historia se han encontrado tesoros (en este caso artísticos) de los que no se sabía de su existencia? Parecen cosas de película que siguen sucediendo. Lo último han sido unas litografías de Salvador Dalí halladas en un garaje de Londres propiedad de un cliente de la casa de subastas Hansons Richmond.
Desde el año 2017, Salvator Mundi (pintura atribuida en la actualidad a Leonardo da Vinci y antes a otros como Bernardino Luini) se encontraba a buen recaudo y no se veía públicamente, pues se había vendido en Christie’s convirtiéndose en la obra de arte más cara de la historia, por 450 millones de dólares. Durante años se había rumoreado que se encontraba en el yate de Mohamed bin Salmán (a menudo llamado MBS para abreviar), príncipe heredero de Arabia Saudita.
Cincuenta y dos semanas: ese es el tiempo que le queda a Mona, una niña de diez años, para atesorar toda la belleza del mundo. Es el lapso que su erudito y original abuelo se ha dado para descubrirle, cada miércoles después del colegio, una obra de arte antes de que se quede ciega.
