Cincuenta y dos semanas: ese es el tiempo que le queda a Mona, una niña de diez años, para atesorar toda la belleza del mundo. Es el lapso que su erudito y original abuelo se ha dado para descubrirle, cada miércoles después del colegio, una obra de arte antes de que se quede ciega.
Eduardo Costantini es un amable anfitrión de su casa, nada menos que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), que en su día cerrado al público igualmente luce activo con el trabajo de su personal a lo largo de todos los espacios. El notorio empresario, desarrollador inmobiliario y coleccionista de arte, factotum del Malba desde su creación en 2001, camina por los pasillos de uno de los espacios culturales más relevantes de Argentina y América latina, mientras comenta que no pierde el asombro ni el entusiasmo por su criatura.
Eduardo Costantini es un amable anfitrión de su casa, nada menos que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), que en su día cerrado al público igualmente luce activo con el trabajo de su personal a lo largo de todos los espacios. El notorio empresario, desarrollador inmobiliario y coleccionista de arte, factotum del Malba desde su creación en 2001, camina por los pasillos de uno de los espacios culturales más relevantes de Argentina y América latina, mientras comenta que no pierde el asombro ni el entusiasmo por su criatura.
Cincuenta y dos semanas: ese es el tiempo que le queda a Mona, una niña de diez años, para atesorar toda la belleza del mundo. Es el lapso que su erudito y original abuelo se ha dado para descubrirle, cada miércoles después del colegio, una obra de arte antes de que se quede ciega.
Eduardo Costantini es un amable anfitrión de su casa, nada menos que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), que en su día cerrado al público igualmente luce activo con el trabajo de su personal a lo largo de todos los espacios. El notorio empresario, desarrollador inmobiliario y coleccionista de arte, factotum del Malba desde su creación en 2001, camina por los pasillos de uno de los espacios culturales más relevantes de Argentina y América latina, mientras comenta que no pierde el asombro ni el entusiasmo por su criatura.
El Museo Norton de West Palm Beach, en Florida (EE.UU.), anunció la apertura de una exposición que combina arte histórico y contemporáneo, con obras de Auguste Rodin y de figuras del movimiento Pop Art, como Andy Warhol.
Arte y diseño. ¿Quiénes son los artistas de los Juegos Olímpicos? La pintura, la escultura y la arquitectura formaban parte de las disciplinas premiadas en los Juegos Olímpicos, junto con la literatura y la música. A partir de una idea de Pierre de Coubertin, las obras de arte vinculadas al deporte fueron recompensadas en los Juegos Olímpicos modernos de 1912 a 1948. Abandonado en 1954, el concurso artístico se ha transformado en una colaboración creativa con la presencia de estetas, artistas y diseñadores para anunciar esta colorida edición de 2024..
El Museo Norton de West Palm Beach, en Florida (EE.UU.), anunció la apertura de una exposición que combina arte histórico y contemporáneo, con obras de Auguste Rodin y de figuras del movimiento Pop Art, como Andy Warhol.
La historia del arte ha sido testigo de innumerables obras maestras, pero pocas logran asombrar tanto como las esculturas hiperrealistas de los maestros clásicos. Estas obras no solo desafían la percepción visual, sino que también exhiben una maestría técnica y una comprensión anatómica que aún hoy en día sorprenden a los observadores.
Este óleo, que data aproximadamente de 1510, fue descrito por la casa de subastas como la “obra más importante de Tiziano subastada en más de una generación”
