“Yo creo que sí. Yo te diría que no, pero no sería justo conmigo mismo porque hay muchos proyectos que han surgido después de muchos años de trabajo. O sea, yo estoy planeando cosas a 10, 15 años. De repente hay cosas que están surgiendo ahora, pero son ideas de hace muchos años. ¿Yo cómo hago una obra? Por ejemplo, hoy hago dibujos y bocetos, y estoy llenando libretitas todo el tiempo con dibujos lindos, feos, horribles, los que escondo, los que no dejo que nadie vea, de todo tipo, porque todas esas ideas son importantes. Débora Arango fue la que me enseñó que nunca rompiera nada y yo le hice caso. No porque le creyera -porque no le creía-, lo hice por quién era ella. Yo siempre me doy la oportunidad, así no crea en mí. Esos dibujos que hago ahorita se quedan guardados y yo estoy todo el tiempo retomando dibujos antiguos. Últimamente me he dado cuenta de que casi siempre son ideas viejas las que ejecuto hoy en día. Ahí se genera otra cosa con el tiempo. Es como cuando una persona toca piano a cuatro manos: es el Joaquín del pasado trabajando con el Joaquín del presente para hacer una obra en el futuro”.

“Cuando yo estaba muy chiquito me metí a clases de joyería porque estaba obsesionado con hacer un huevo de Fabergé. Nunca lo hice, pero fue un primer acercamiento con la escultura. Después estaba la Enciclopedia Salvat del Arte Colombiano que veía con algunos amigos. Íbamos llamando artistas y la idea era ir a visitarlos, tomarnos una foto, sacarles un boceto. Hubo algunos que nos dijeron que no, otros se pusieron muy bravos y a otros los convencimos. Al pobre Fernando Botero le monté la perseguidora en el lobby del hotel Dann Carlton por cuatro horas para que me firmara unos afiches. Cuando llegó, no me los quería afirmar y yo le dije: ‘Cómo es posible que usted vaya a jugar con las ilusiones y esperanzas de un joven. Me va a deprimir y me va a traumatizar’. Le puse el lapicero en la mano y le dije: ‘Firme’. Lo tengo hasta el día de hoy en la casa de mi papá. Entonces era rico porque al conocer tantos artistas y tantas cosas hay algo que te queda, pero eso yo lo hice como admirador. Ellos me hablaban y me decían: ‘Tú hablas como artista, ¿por qué no te vuelves uno?’. Incluso Sophia Vari me dijo que por qué no lo intentaba. Me impulsó tanto que la próxima vez que los vi, les regalé un dibujo. Me da mucha vergüenza: aún tengo la foto y la edité para quitarle el dibujo. El caso es que ha sido una búsqueda así muy sincera. Cuando llegó la hora de salir del colegio yo no le había dicho a nadie qué era lo que quería hacer, todo el mundo creía que yo me iba a dedicar a las computadoras. Pero sorprendí a mis papás y les dije que iba a dedicar al arte, a lo que ellos respondieron que debía irme a estudiar a Estados Unidos. Me negaron la visa, entonces llamé a David Manzur para convencerlo de que me enseñara. Él aceptó y una de las condiciones de mis padres para hacer eso fue que me debía inscribir a una universidad, entonces comencé a estudiar en Los Andes”.

“Sí y yo creo que mis obras tienen mucho de eso. Esa cosa entre frágil y duro, entre miedoso y delicado, entre lo orgánico y lo industrial. A mí me encanta estar jugando entre todo eso”.

“Te lo explico con un ejemplo. Eso lo utilicé en el Museo Santa Clara, donde lo que hice fue generar unas especies de confesionarios en la antigua nave de la iglesia. Puse unos computadores donde la gente podía escribir lo que quisiera, un secreto, una confesión, lo que sea. Entonces después eso se convertía en un poema hecho por una monja clarisa de la época dorada de la literatura española; ese poema luego se convertía en video y ese video se proyectaba en unas pantallas que había dentro de la iglesia. El poema, por su parte, se metía dentro de un audio que empezaba a reverberar en las paredes. Entonces había esa mezcla de secreto, de intimidad, fragilidad, todo con la ayuda de esas herramientas tecnológicas.

Al principio, la exposición te despierta ese morbo por querer escuchar lo que el otro decía, pero que al final de la exposición ya son tantas voces las que suenan que parece una oficina llena de gente. Lo que inició como un espacio íntimo y meditativo terminó como un infierno, que es lo que pasa cuando entre nosotros guardamos tantas cosas”.

“Es muy miedoso. Prefiero reemplazarme a mí mismo a que me reemplacen y yo creo que, en parte, por eso estoy haciendo lo que hago. Digamos que ahora todo eso está muy en pañales debido a la pereza y a que no hay más gente metida. Pero podría decir que se vienen cosas muy interesantes. A mí se me hace que el ser humano es un poco soberbio cuando dice: ‘A mí no me van a reemplazar’. Ese es el ego hablando porque sí se puede y probablemente van a generar cosas mucho mejores que muchas otras personas. Sobre todo, porque esas inteligencias es como si contuvieran el inconsciente colectivo de la humanidad en un solo lugar. Eso es muy triste y dice Yuval Noah Harari que es deprimente que sean los computadores los que nos van a conocer primero a nosotros mismos. Todo esto es muy miedoso. Es completamente aterrador y fascinante”.

¿Qué quiere para estos próximos 20 años de carrera?