A la fecha completa 240 cuadros de 19 x 27 centímetros. Una primera selección hizo parte de la exposición “El jardín de los senderos que se bifurcan” del Museo de Antioquia. La segunda, se expuso en eventos preparatorios de ARTBO.

En la pared principal de su taller en el centro de Medellín hay colgados 104 de esos cuadros. Cada uno corresponde a la misma imagen del cerro en un día distinto de los últimos meses. Para pintar al natural en un entorno plenamente urbano como el puente de Punto Cero, al estilo de los paisajistas del siglo XIX, se inventó una caja de madera del tamaño de un libro, donde fija el pequeño bastidor en blanco. La tapa de la caja le sirve de paleta para mezclar los colores. La caja cerrada, convertida en caballete portátil, le cabe en el maletín con el que sale cada día al encuentro de los colores del cerro

Aunque parece que siempre está pintando la misma imagen del cerro, cada día debe mezclar colores y construir una paleta distinta. “Sobre el lino trazo el dibujo del cerro con un lápiz, con una técnica que se llama sanguina, y después empiezo a hacer una mezcla de colores. Hay apuntes que hago en la mañana, que son muy claros; otros que son meridianos, con la luz muy brillante; otros que son al atardecer, donde la montaña se ilumina, el barrio ya no recibe mucha luz y el cielo tiene sus tonalidades intensas, oscuras”.

Y mientras dibuja siente “el ruido de los carros, el viento que trae residuos por el desgaste de las llantas de los carros y los pájaros que llegan, azulejos, canarios y unos gavilanes que a veces se asoman”.