1. Velvet Buzzshaw (2019, Netflix)
En el complejo mundo de la compraventa de arte, Josephina (Zawe Ashton) encuentra por accidente la oBra de un artista desaparecido: una maravillosa colección de cuadros que deja tras su muerte con el deseo expreso de que sean destruidos. Pero Josephina tiene otros planes y quiere ganar dinero con ellos. Así que comienza a exponerlos ante algunos de los pesos pesados de la industria, incluyendo a su jefa Rhodora (Rene Russo) y al crítico de arte Morf (Jake Gyllenhaal). Esto desata a una fuerza sobrenatural siniestra con terribles consecuencias.
2. Thw Square (2017 Movistar).
El director de un museo de arte contemporáneo se encarga de una exposición titulada T he Square en la que hay una instalación que fomenta valores solidarios. Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la publicidad tiene el efecto contrario y produce rechazo en el público. Es solo una de las líneas argumentales de este retrato sobre la Europa del siglo XXI, el esnobismo del mundo del arte, la inmigración, el clasismo y el racismo. Fue nominada a un Oscar como Mejor Película de Habla No inglesa.
3. Van Gogh a las puertas de la eternidad (2018 estreno en España 1 de marzo(.
El pintor holandés Van Gogh se trasladó en 1886 a Francia, donde conoció a los artistas de la vanguardia, entre ellos a Paul Gauguin, que ejerció una influencia notable sobre él. Fue la época en la que pintó sus obras más reconocibles y reconocidas. Son estos años los que ha elegido Julian Schnabel para hacer su particular retrato del genio. William Defoe, que da vida al pintor, ha merecido una nominación este año al Oscar como mejor actor por su recreación del artista.
4. Pollock (2000).
Jackson Pollock y Lee Krasner, pareja de pintores, son el faro artístico del Nueva York de los años 40. Tras casarse se trasladan al campo y ella abandona su trabajo para entregarse al arte de Pollock, que empieza a crear una obra extraordinariamente original que lo convierte en el primer pintor moderno de los Estados Unidos. En ese instante comienza también su decadencia como pareja. Ed Harris protagoniza una historia en la que fue su actriz la que consiguió el Oscar a la Mejor actriz secundaria ( Marcia Gay Harden ).
5. Carrington (1995).
Una tarde de invierno, Lytton Strachey, escritor homosexual viaja a casa de sus amigos Vanessa Bell y su marido, Clive. Allí queda deslumbrado con una figura adolescente y andrógina que ve en el jardín. Se trata de Dora Carrington ( Emma Thompson), una pintora que aparece en los círculos artísticos británicos durante la Primera Guerra Mundial. Entonces comienzan una relación nada convencional narrada por esta exquisita película.
6. Factory Girl. (2006).
Película biográfica en la que Sienna Miller se pone en la piel de Edie Sedgwick, la musa de Andy Warhol, que murió de una sobredosis en 1971, cuando acababa de cumplir 28 años. Ahí nació su mito. Warhol proporcionó a Edie en la Factory un entorno familiar del que la chica, frágil e indefensa, carecía, pero ese fue también el comienzo de su fin. La noche y las drogas hicieron el resto.
7. La mejor oferta (2013).
Dirigida por Giuseppe Tornatore con música de Ennio Morricon e esta joya de los 2000 narra la relación entre un experto en arte solitario y excentrico y una guapa y misteriosa heredera que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. La chica sufre una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo y transformará para siempre la vida del protagonista.
8 Frida.
Salma Hayek en su papel más icónico. El de Frida Kahlo en su tumultuoso matrimonio con Diego Rivera, al que pusieron en peligro su romance con Leon Trotsky y sus aventuras amorosas con mujeres. Una historia de un personaje fascinante que consiguió dos Premios Oscar.
Fuente de la noticia https://www.vogue.es/living/articulos/peliculas-sobre-arte-mejor-valoradas-por-la-critica/39240.
