Una pintura de la codiciada serie de calabazas de Yayoi Kusama alcanzó un precio extraordinario en la reciente subasta nocturna de arte moderno y contemporáneo de Sotheby’s Hong Kong.

Una obra puede nacer de una emoción, representar una época y convertirse en patrimonio de la humanidad; sin embargo, cuando entra al mercado, también se transforma en símbolo de riqueza, prestigio y poder.

Rembrandt van Rijn (1606–1669) era autodidacta. Empezó a retratarse para probar técnicas, para aprender cómo se hacían los grabados, y acabó siendo uno de los grabadores y dibujantes más importantes de la historia del arte.

Los desastres de la guerra, una serie de grabados que Francisco de Goya hizo sobre la Guerra de Independencia española, a principios del siglo XIX, se exponen junto a poemas de diversos autores. La muestra estará abierta hasta enero de 2027 en el Museo Nacional de Colombia.

Golpe millonario en Francia: dos individuos robaron cuatro cuadros del Museo Renoir, valorados en 9 millones de euros. La policía inició una persecución, pero lograron escapar tras abandonar una de las pinturas durante la huida.

Hablar de historia y teoría del arte también es hablar de quienes han dedicado su vida a estudiar las obras, comprender sus contextos y, sobre todo, encontrar nuevas maneras de acercarlas al público.

Cada época construye una idea de lo que debe ser una obra de arte: cómo debe verse, qué debe representar, qué materiales puede utilizar y, sobre todo, qué puede llegar a significar. Pero, en distintos momentos de la historia, algunos artistas decidieron poner esas certezas en duda.

La japonesa, una de las creadoras plásticas más exitosas de los últimos tiempos, construyó una obra de aspecto colorista que escondía múltiples capas de oscuridad debido sus problemas de salud mental.

En las grandes subastas de Nueva York, algunas obras no necesitan demasiado tiempo para encontrar comprador. Ese fue el caso de “Museum Security (Broadway Meltdown)”