Celebra el Día Mundial del Arte con una reflexión crítica sobre el poder del arte urbano y comunitario para transformar ciudades. Descubre cómo el arte impacta la educación, la salud mental y la identidad cultural en Más Arte Más Ciudad.
Lo más impactante es que, a pesar de la riqueza visual de cada rincón, la arquitectura logra robarse el protagonismo. Cada línea, cada volumen, cada textura está pensada no solo para ser habitada, sino también para ser admirada. Porque sí, a veces la casa también puede ser la obra maestra más grande de todas.
Imagina por un momento caminar por un museo y, en lugar de simplemente observar las pinturas de grandes maestros, poder conversar con ellos. ¿Qué pasaría si Miguel Ángel te explicara su proceso creativo al esculpir el David?
Radiografías Urbanas: El Pulso de una Sociedad Herida La obra de Jorge Zapata nos invita a una observación detenida, casi clínica, de los personajes que retrata. Desde lejos, sus trazos pueden parecer abstractos, caóticos, pero al acercarnos
El maestro Hugo Zapata, nacido el 11 de septiembre de 1945 en La Tebaida, Quindío, es un arquitecto, escultor y artista plástico colombiano cuyo legado ha dejado una huella imborrable en el arte contemporáneo. Su obra, caracterizada por el uso de piedra, hierro y elementos naturales, ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional, consolidándolo como una de las figuras más influyentes en la escultura colombiana.
Así es como Frida Khalo se presentaba ante un grupo de jóvenes alumnos de Ciudad de México en 1943.
El arte nos ofrece un camino para enfrentar estos temores. La creatividad nos permite expresarnos sin miedo al juicio, dándonos la libertad de explorar nuestras emociones y pensamientos más profundos. Pintar, escribir, esculpir o tocar un instrumento son formas de canalizar la incertidumbre y transformarla en algo tangible y significativo.
El arte tiene el poder de conectar generaciones, de ser un puente entre el ayer y el hoy. La serie «El Objeto del Recuerdo» de Lucho Berni no es solo una colección de piezas, sino una exploración de la memoria, la tecnología y la capacidad del arte para resignificar aquello que el tiempo ha dejado atrás. En un mundo dominado por lo digital, esta obra nos recuerda el valor de los objetos que alguna vez fueron símbolo de innovación y que hoy forman parte de nuestra historia.
Estamos muy contentos de tener esta serie en Hacienda Castilla, El Beso de Dios, el cual es un poema de don Gustavo Cobo Gorda y que el maestro Mansoor encontró muy apropiado para su obra.
Keith Haring, uno de los artistas más influyentes de los años 80, dejó un legado vibrante y lleno de energía, pero también profundamente emotivo.
