En el mercado internacional del arte, el valor de una obra no se mide en centímetros. Se construye a partir de la trayectoria del artista, la consistencia de su lenguaje plástico y la capacidad de su obra para sostenerse —y crecer— dentro del tiempo histórico y del mercado.
Pintores, marchantes, coleccionistas y ladrones de cuadros se mueven en un laberinto regido por el poder de la belleza que puede salvarte o destruirte
La iniciativa, impulsada por la Fundación Recherche Alzheimer en Francia, permitirá participar desde cualquier parte del mundo por una obra original del icónico maestro. Lo recaudado será destinado al avance científico y al apoyo de pacientes y familias afectadas por la enfermedad
El conjunto de obras donadas incluye 28 dibujos, una escultura del perfil de Margarita, 8 aguafuertes, 6 litografías, 5 carteles originales, 6 libros ilustrados y 7 cuadros, entre ellos un retrato de Claude Duthuit, marido de la donante e hijo único de Margarita.
En el corazón del Pabellón 3 de Vassar Bogotá, un espacio que celebra las artes plásticas, escultóricas, literarias y funcionales, Más Arte Más Ciudad se abre paso con una propuesta que cautiva desde el primer vistazo. Este año, nuestro stand 304 se convierte en un territorio donde la materia cobra vida y el color se vuelve movimiento.
La artista mexicana quiso deshacerse en 1939 de ‘El sueño (la cama)’, la obra que pasó de venderse por 400 dólares a superar los 54 millones, cuando Nickolas Muray le anunció que iba a casarse
La muestra reúne 159 piezas de Mengs, destacando su papel en la corte de Carlos III y su impacto en la pintura europea, tras décadas de olvido debido a su personalidad controvertida y críticas a colegas
En vísperas de su 25° aniversario, el gran museo porteño amplía su acervo con adquisiciones y donaciones de piezas de once relevantes creadores de la región
El museo tomó la decisión de descolgar la presunta obra falsa sin hacer público el caso, tras ser alertado por investigadores japoneses.
Christie’s acaba de subastar el primero de los retratos dobles que el británico realizó a mediados de los años sesenta. Es el último de una serie que cambió el rumbo de su pintura, un hito del arte pop y de la visibilidad homosexual
El retrato de la joven hija de los mecenas de Klimt, realizado en los últimos años de vida del artista, se salvó de la destrucción durante la Segunda Guerra Mundial cuando fue separado de otras obras que luego se quemaron en un incendio en el castillo de Immendorf, en Austria.
Serendipia habla de esos hallazgos afortunados que llegan cuando no los buscamos, de los encuentros que parecen guiados por una fuerza invisible. En el arte, la serendipia se manifiesta cuando el color, la materia
En el vasto panorama del arte contemporáneo, pocos nombres resuenan con tanta fuerza, controversia y valentía como el de Ai Weiwei, el artista y activista chino que transformó el encierro en un manifiesto de libertad.
Algunas obras transcienden más que otras a lo largo de la historia cogiendo una fama universal independientemente de su técnica, significado o autor.
Muchos científicos sostenían que solo los ‘Homo sapiens’ eran capaces de manifestarse artística y simbólicamente. Este descubrimiento les contradice
La familia del maestro, que falleció en el 2023, y su galería Nueveochenta denunciaron que la medida se tomó y «no le dijeron a nadie. Y de la noche a la mañana la escultura apareció pintada y además llena de grafitis».
El primer ministro egipcio Mostafa Madbouly lo ha descrito como el «regalo de Egipto al mundo». Es el esperado Gran Museo Egipcio, que finalmente abre sus puertas este sábado.
No es solo decoración: es estrategia.
• Diversificación real: el arte “blue-chip” (obras de oferta limitada y demanda global) aporta baja correlación frente a acciones y bonos.
• Preservación de valor: las piezas escasas tienden a resistir ciclos bajistas y a proteger frente a la inflación a largo plazo.
El médico y divulgador de arte José S. Mateos publica ‘Desbloqueando a Picasso’, un manual que busca ser rápido, ameno y divertido para comprender en pocos pasos la obra del artista
Era una tranquila mañana de domingo, el 19 de octubre, cuando ocurrió lo impensable. Un grupo de ladrones irrumpió a plena luz del día en el museo más visitado del mundo, el del Louvre en París, y robó joyas de la realeza de incalculable valor y gran importancia histórica.
Durante años, los murales de Pedro Nel Gómez fueron tapados por decisión de un alcalde. Hoy, son patrimonio artístico nacional
El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presentó este lunes la exposición Warhol, Pollock y otros espacios americanos, que reúne por primera vez la obra de dos artistas clave en el arte del siglo XX para mostrar sus similitudes y paralelismos en contra de la idea establecida de que son opuestos.
Las autoridades prevén que el museo atraerá a cinco millones de visitantes al año, lo que supondrá un importante impulso para la industria turística, una fuente clave de divisas para Egipto.
El robo ha generado una ola de indignación y preocupación. El presidente Emmanuel Macron lo calificó como “un ataque al alma de Francia” y prometió que los responsables “no quedarán impunes”.
La obra de Juan Ricardo Mejía une arquitectura, urbanismo y escultura para reflexionar sobre lo humano y los fragmentos de la ciudad
La técnica del strappo, explicada por María López Villarejo, restauradora del Museo del Prado, permite trasladar pinturas murales a lienzo. Se limpia la superficie, se aplican telas con cola animal, se desprende la capa pictórica y se fija a un nuevo soporte.
La técnica del strappo, explicada por María López Villarejo, restauradora del Museo del Prado, permite trasladar pinturas murales a lienzo. Se limpia la superficie, se aplican telas con cola animal, se desprende la capa pictórica y se fija a un nuevo soporte.
La obra de Juan Ricardo Mejía une arquitectura, urbanismo y escultura para reflexionar sobre lo humano y los fragmentos de la ciudad
La obra de Juan Ricardo Mejía une arquitectura, urbanismo y escultura para reflexionar sobre lo humano y los fragmentos de la ciudad
La obra de Juan Ricardo Mejía une arquitectura, urbanismo y escultura para reflexionar sobre lo humano y los fragmentos de la ciudad
Con obras maestras del Kröller-Müller Museum y colecciones internacionales, la National Gallery británica brinda un recorrido inédito por los vínculos, influencias y secretos técnicos que conectaron al pintor neerlandés con Seurat y otras figuras clave de la corriente artística
UN_FAIR Tequendama es una feria internacional de arte y cultura no tradicional que busca transformar el panorama artístico de Bogotá.
El Mamm pidió permiso al Ministerio de Cultura de vender al Banco de la República dos pinturas de Débora Arango. Hay debate en el sector cultural de Medellín.
Banksy presenta un nuevo mural de un juez golpeando a un manifestante frente a un tribunal de Londres
Un nuevo mural del esquivo artista callejero Banksy ha aparecido fuera de un tribunal de Londres.
La obra de Luis Caballero Holguín (Bogotá, 27 de agosto de 1943 – Bogotá, 19 de junio de 1995), es uno de los más hermosos relatos visuales hechos por artista alguno de Colombia
¿Qué es una feria no tradicional de arte? UN_FAIR Tequendama es una experiencia cultural que llega para romper esquemas. Del 20 al 28 de septiembre
La técnica del strappo, explicada por María López Villarejo, restauradora del Museo del Prado, permite trasladar pinturas murales a lienzo. Se limpia la superficie, se aplican telas con cola animal, se desprende la capa pictórica y se fija a un nuevo soporte.
Ubicado a una hora de Belo Horizonte en el estado de Minas Gerais, Inhotim cuenta con más de 500 obras de arte de 100 artistas en 24 pabellones diseñados especialmente para albergar sus obras.
El galardón seleccionará dos piezas para su colección permanente, evaluando propuestas de diversas disciplinas y promoviendo la creatividad en espacios laborales, con plazo de inscripción hasta septiembre de 2025
Los tres músicos es una pintura realizada en el taller de Francisco Pacheco, maestro del pintor sevillano, quien también sería su suegro.
Lejos quedaba todavía la época de gloria en la corte de Felipe IV como el sublime retratista de la familia del rey.
Un molino, un paisaje suburbano y la luz parisina son protagonistas de Le Moulin de la Galette, una obra que marca una etapa de transformación artística. En qué lugar se expone y cómo sintetiza el giro radical que el pintor inició tras llegar a París en 1886
La colaboración impulsa nuevos modelos en el mercado del arte, integrando a artistas, gestores y compradores en proyectos con impacto social, cultural y económico
En este sencillo bajorrelieve que ejecutó con tan solo 15 años, Miguel Ángel puso en práctica las técnicas ideadas por Donatello, el gran maestro de la escultura del Renacimiento.
Zero Art Fair es un proyecto concebido por artistas que regala piezas a todo aquel que las quiera. No hay compra-venta, ni intermediarios ni siquiera precios, solo ganas de convivir con el arte y dar salida a la ingente producción de los creadores contemporáneos. Bueno, pero “con condiciones”
Aldubar no desperdició ese regalo. Con disciplina, esfuerzo y un inquebrantable deseo de superación, se formó como persona y profesional. Aprendió que la gratitud no se expresa solo con palabras, sino con acciones que devuelvan a la sociedad lo que un día se recibió.
El maestro Antonio Valencia Mejía fue esposo de la reconocida pintora Lucy Tejada y contertulio de artistas de la talla Fernando Botero, Alejandro Obregón, además fue amigo personal de Gabriel García Márquez. Su legado es invaluable.
La responsable de la nueva propuesta del centro artístico de la ciudad marroquí cree que la descolonización de las colecciones no puede quedarse en lo simbólico. Implica también revisar cómo se colecciona y cómo se narra
Recientes revelaciones, que van desde el descubrimiento de un taller de falsificación de arte en Roma hasta la acusación de que una obra maestra barroca en la Galería Nacional de Londres no es más que una burda imitación, no hacen otra cosa que recordarnos que la duplicidad en el mundo del arte tiene una larga historia.
Leonardo da Vinci dibujó en 1490 una de las imágenes más icónicas de todos los tiempos: el Hombre de Vitruvio. Desde entonces, más de 500 años después, nadie ha podido resolver el misterio de por qué eligió proporciones tan específicas para sus brazos y piernas. Ahora, un odontólogo ha dado un paso clave.
La exposición Bubuia llegó desde la Bienal das Amazônias al Museo de Arte Moderno de Medellín (Mamm) esta semana, para desplegar una mirada crítica y poética sobre el territorio, el agua y la memoria.
A unos minutos en coche del precioso, fresquito y paseable pueblo cántabro Santillana del Mar se encuentra uno de los grandes tesoros nacionales, la Cueva de Altamira.
Fueron pareja, y también dos de las figuras más relevantes del universo del arte. Ahora, la galería Hauser & Wirth recoge un amplio recorrido de obras que visibilizan su colaboración, un compendio de piezas para evidenciar esta sinergia, así como el ADN artístico de estos talentos.
La restauración de El martirio de Santa Úrsula (1610), una de las últimas obras de Caravaggio, ha generado un éxito de convocatoria para la muestra Caravaggio 2025, la exposición que la Galería Nacional de Arte Antiguo en el Palazzo Barberini de Roma
En poco más de tres meses, 38.462 visitantes acudieron a ver Luisa Roldán: Escultora real, la última exposición estrella del Museo Nacional de Escultura de Valladolid (España).
En poco más de tres meses, 38.462 visitantes acudieron a ver Luisa Roldán: Escultora real, la última exposición estrella del Museo Nacional de Escultura de Valladolid (España).
La Abu Dhabi Pearl, con 8 mil años de antigüedad, se exhibirá de forma permanente en la galería To Our Ancestors del nuevo Zayed National Museum, donde se explora la presencia humana en la región desde hace 300 mil años
Ed Sheeran, El artista británico expone sus obras de arte abstracto en una galería del centro del Londres. “Una hábil estafa: no hay sentimiento, no hay verdad”, sentenció un experto.
Tras cien años de su nacimiento, Perú recuerda al pintor ancestralista abstracto Fernando de Szyszlo a través de un viaje por su vida, su obra y sus amistades con dos exposiciones en Lima, la ciudad que lo recibió como genio después de vivir en Europa.
El hallazgo en una villa a orillas del Lago Maggiore (norte de Italia) de un museo secreto e ilegal con cientos de obras de arte de primer nivel sin declarar, ha conmocionado a Italia.
Una pintura desconocida de Lola Anglada, ilustradora, escritora y pintora vinculada al modernismo y al catalanismo cultural, fue descubierta durante un proceso de restauración realizado por el laboratorio de conservación-restauración de la Diputación de Barcelona.
Lilita Baldi convirtió su barrio en un museo a cielo abierto hecho con donaciones de vecinos y recuerdos cargados de emoción.
LUMINA, Más que un cine
El edificio, diseñado por el arquitecto Andrés Gutiérrez, integra sostenibilidad, diseño de clase mundial y arte urbano.
La disputa por la obra “Yellow Lines Flower Painter ” enfrenta a los dueños de un club nocturno de Londres con varios de sus empleados, tras la extracción y traslado del mural a Estados Unidos, sin consenso entre los fideicomisarios.
La asociación también está integrada por diferentes fundaciones, curadores, gestores culturales, abogados especializados en arte.
La obra perdida durante décadas en un granero en Connecticut fue recientemente restaurada. La importancia de la Frans Post, pionero en la representación de paisajes del Brasil colonial
El mercado global del arte no es inmune a las tensiones económicas y geopolíticas actuales, y cuenta con una nueva generación de coleccionistas para revitalizar su dinamismo.
El mercado global del arte no es inmune a las tensiones económicas y geopolíticas actuales, y cuenta con una nueva generación de coleccionistas para revitalizar su dinamismo.
Exposición “Materia y Esencia” Esta muestra se encuentra actualmente en Inversart, nuestro espacio a puerta cerrada para coleccionistas…
La autenticidad de Sansón y Dalila, atribuida durante años a Peter Paul Rubens y una de las obras más destacadas en la colección de la National Gallery de Londres, vuelve a estar en entredicho.
El arte en Colombia es una muestra de su diversidad cultural, histórica y geográfica. Desde las expresiones ancestrales de los pueblos indígenas hasta las propuestas contemporáneas más arriesgadas. La pintura, la escultura, la literatura, el cine, la música y las artes plásticas han encontrado en este país un terreno fértil. El escultor Gustavo Vélez, es ahora uno de los referentes contemporáneos del arte en Colombia.
La nueva exposición del artista plástico paisa se encuentra ubicado a lo largo de las calles de esta ciudad de la Toscana italiana.
El arte no solo se crea… también se vive: una reflexión en el Día Mundial del Arte Desde 2019, cada 15 de abril es más que una fecha en el calendario: es una celebración de algo profundamente humano.
Débora Arango, la pintora antioqueña que se atrevió a mostrar lo que otros preferían callar, llegará al cine en una producción internacional protagonizada por la reconocida actriz Marcela Mar.
Todo comenzó en 1564 en Burrowdale, Inglaterra, cuando una tormenta desarraigó un árbol y dejó al descubierto un material negro brillante: grafito.
La mañana del martes 22 de agosto de 1911, el personal del Museo del Louvre se percató de que la Mona Lisa había desaparecido. No es extraño que el día anterior nadie se diera cuenta, ya que el lunes era día de cierre.
Nacido en La Tebaida, Quindío, el 11 de septiembre de 1945, Zapata fue parte vital del arte en Colombia. No solo por su reconocido trabajo como escultor, sino también por su influencia como artista plástico.
El arte de un genio: varios estudios revelan las rompedoras técnicas ópticas y químicas que utilizó Caravaggio para perfeccionar su pintura. Descubre las técnicas pictóricas que utilizó Caravaggio para revolucionar el uso del claroscuro en la pintura del siglo XVII. Un viaje que combina óptica, química y arte.
Nacido en La Tebaida, Quindío, el 11 de septiembre de 1945, Zapata fue parte vital del arte en Colombia. No solo por su reconocido trabajo como escultor, sino también por su influencia como artista plástico.
En un mundo saturado de palabras, notificaciones y ruido constante, hay espacios donde el silencio no solo se respeta, sino que se convierte en el lenguaje principal. Uno de esos lugares es la galería de arte. Lejos de ser un simple espacio expositivo, una galería es un refugio sensorial donde la contemplación, la introspección y la emoción encuentran su hogar.
En un mundo donde la imagen domina y lo tangible se impone, Salvatore Garau ha logrado lo impensable: vender el vacío. Pero no cualquier vacío, sino uno cargado de significado, controversia y, sobre todo, storytelling.
Desde la vastedad del cosmos hasta la precisión industrial del aluminio, el escultor Jesús Tibaduiza presenta una experiencia sensorial única en el Museo Rayo de Roldanillo, Valle. Su más reciente exposición es un viaje a través de la energía del espacio, donde la materia se transforma en formas escultóricas que evocan nebulosas, galaxias y constelaciones.
En 2022, al ser preguntado por Levante-EMV sobre la posibilidad de volver a residir en València tras más de media vida en Nueva York, Manolo Valdés no se mostró especialmente optimista: «He cumplido 80 años, mi madre ya no está, ni mi hermana… En Nueva York han nacido mis nietos, y es difícil, casi imposible, que eso -lo de volver- ocurra».
En 2022, al ser preguntado por Levante-EMV sobre la posibilidad de volver a residir en València tras más de media vida en Nueva York, Manolo Valdés no se mostró especialmente optimista: «He cumplido 80 años, mi madre ya no está, ni mi hermana… En Nueva York han nacido mis nietos, y es difícil, casi imposible, que eso -lo de volver- ocurra».
5 joyas imperdibles de la colección del Malba: del misticismo a la identidad latinoamericana Un recorrido visual que conecta espiritualidad, política y cultura a través de obras icónicas del arte moderno en la región Por Celeste Sawczuk
La pintura mural mantiene su verdadero sentido cuando se conserva en el lugar en el que fue creada ya que así se explica el diálogo con el edificio y su arquitectura, por lo tanto cuando es necesario arrancarla de su lugar de origen, se está perdiendo la relación con el espacio para el que fue creada.
Desde que se congregaran por primera vez en la Capilla Sixtina en 1492, esta maravillosa obra del arte renacentista es testigo del secreto del cónclave.
La falsificación en las obras de arte no es una novedad.
Pero a medida que se aplican herramientas de análisis más sofisticadas a pinturas y dibujos cuya legitimidad estuvo en duda, e incluso a aquellas cuya validez nunca ha sido cuestionada, los debates sobre la autenticidad de una obra ganan terreno.
Freda Sargent cumple 97 años el próximo 16 de agosto y a su edad, con la misma entrega que les ha profesado a sus pinturas y a sus esculturas en terracota, sigue trabajando en su prolífica obra.
La obra fue trasladada desde su ubicación original en la planta de la Cervecería Águila, propiedad de Bavaria, empresa que donó la pieza.
El director de Método 3 confirma que el conocido artista urbano es el británico Robin Gunningham. Desvela a LOC en exclusiva su alias, David Jones, sus finanzas y su vida familiar con su mujer y su hija en un pueblo de Bristol
El despertar de la mañana, de Eva Gonzalès, retrata una escena común y privada: el instante en que una joven mujer despierta al inicio del día. La protagonista, a medio vestir y aún reflejando la transición del sueño a la vigilia, parece sumida en una atmósfera de introspección personal. Aunque la pintura en sí no emplea una narrativa explícita, logra transmitir emociones complejas como la nostalgia, la meditación o incluso la vulnerabilidad.
El director de Método 3 confirma que el conocido artista urbano es el británico Robin Gunningham. Desvela a LOC en exclusiva su alias, David Jones, sus finanzas y su vida familiar con su mujer y su hija en un pueblo de Bristol
Estamos listos para recibirlos en “Geometría de la piel errante” del artista Dagoberto Rodríguez, como parte de ARTBO Fin de Semana.
La muestra que reúne 170 obras de grandes artistas del continente fue inaugurada este domingo y permanecerá abierta hasta el 19 de julio, en el Museo Nacional ubicado en Doha, una ciudad asombrosa
En el marco del homenaje al Papa Francisco I, un líder espiritual que siempre tuvo una sensibilidad especial hacia el arte, la justicia y el diálogo intercultural, te presentamos 5 piezas sorprendentes que forman parte de las colecciones del Vaticano y que revelan un rostro más diverso y contemporáneo de este espacio sagrado.
El artista valenciano Manolo Valdés se ha consolidado como el único representante español en el listado de los 100 creadores contemporáneos más vendidos en las subastas internacionales durante el último año
Esta creación, que combina figuración y realismo, no solo es una pieza visualmente impactante, sino también una reflexión artística sobre la historia compartida y los patriarcas comunes que enlazan estas tres tradiciones de fe.
Esta creación, que combina figuración y realismo, no solo es una pieza visualmente impactante, sino también una reflexión artística sobre la historia compartida y los patriarcas comunes que enlazan estas tres tradiciones de fe.
La Afrodita de Milo, mucho más conocida por Venus, la diosa paralela en la mitología romana, fue hallada como su nombre indica en 1820 en la Isla de Milo, una de las que componen el archipiélago griego de las Islas Cicladas.
Celebra el Día Mundial del Arte con una reflexión crítica sobre el poder del arte urbano y comunitario para transformar ciudades. Descubre cómo el arte impacta la educación, la salud mental y la identidad cultural en Más Arte Más Ciudad.
