¿Qué es UN_FAIR?
UN_FAIR Tequendama es una feria internacional de arte y cultura no tradicional que busca transformar el panorama artístico de Bogotá.
UN_FAIR Tequendama es una feria internacional de arte y cultura no tradicional que busca transformar el panorama artístico de Bogotá.
El Mamm pidió permiso al Ministerio de Cultura de vender al Banco de la República dos pinturas de Débora Arango. Hay debate en el sector cultural de Medellín.
Banksy presenta un nuevo mural de un juez golpeando a un manifestante frente a un tribunal de Londres
Un nuevo mural del esquivo artista callejero Banksy ha aparecido fuera de un tribunal de Londres.
La obra de Luis Caballero Holguín (Bogotá, 27 de agosto de 1943 – Bogotá, 19 de junio de 1995), es uno de los más hermosos relatos visuales hechos por artista alguno de Colombia
¿Qué es una feria no tradicional de arte? UN_FAIR Tequendama es una experiencia cultural que llega para romper esquemas. Del 20 al 28 de septiembre
La técnica del strappo, explicada por María López Villarejo, restauradora del Museo del Prado, permite trasladar pinturas murales a lienzo. Se limpia la superficie, se aplican telas con cola animal, se desprende la capa pictórica y se fija a un nuevo soporte.
Ubicado a una hora de Belo Horizonte en el estado de Minas Gerais, Inhotim cuenta con más de 500 obras de arte de 100 artistas en 24 pabellones diseñados especialmente para albergar sus obras.
El galardón seleccionará dos piezas para su colección permanente, evaluando propuestas de diversas disciplinas y promoviendo la creatividad en espacios laborales, con plazo de inscripción hasta septiembre de 2025
Los tres músicos es una pintura realizada en el taller de Francisco Pacheco, maestro del pintor sevillano, quien también sería su suegro.
Lejos quedaba todavía la época de gloria en la corte de Felipe IV como el sublime retratista de la familia del rey.
Un molino, un paisaje suburbano y la luz parisina son protagonistas de Le Moulin de la Galette, una obra que marca una etapa de transformación artística. En qué lugar se expone y cómo sintetiza el giro radical que el pintor inició tras llegar a París en 1886
La colaboración impulsa nuevos modelos en el mercado del arte, integrando a artistas, gestores y compradores en proyectos con impacto social, cultural y económico
En este sencillo bajorrelieve que ejecutó con tan solo 15 años, Miguel Ángel puso en práctica las técnicas ideadas por Donatello, el gran maestro de la escultura del Renacimiento.
Zero Art Fair es un proyecto concebido por artistas que regala piezas a todo aquel que las quiera. No hay compra-venta, ni intermediarios ni siquiera precios, solo ganas de convivir con el arte y dar salida a la ingente producción de los creadores contemporáneos. Bueno, pero “con condiciones”
Aldubar no desperdició ese regalo. Con disciplina, esfuerzo y un inquebrantable deseo de superación, se formó como persona y profesional. Aprendió que la gratitud no se expresa solo con palabras, sino con acciones que devuelvan a la sociedad lo que un día se recibió.
El maestro Antonio Valencia Mejía fue esposo de la reconocida pintora Lucy Tejada y contertulio de artistas de la talla Fernando Botero, Alejandro Obregón, además fue amigo personal de Gabriel García Márquez. Su legado es invaluable.
La responsable de la nueva propuesta del centro artístico de la ciudad marroquí cree que la descolonización de las colecciones no puede quedarse en lo simbólico. Implica también revisar cómo se colecciona y cómo se narra
Recientes revelaciones, que van desde el descubrimiento de un taller de falsificación de arte en Roma hasta la acusación de que una obra maestra barroca en la Galería Nacional de Londres no es más que una burda imitación, no hacen otra cosa que recordarnos que la duplicidad en el mundo del arte tiene una larga historia.
Leonardo da Vinci dibujó en 1490 una de las imágenes más icónicas de todos los tiempos: el Hombre de Vitruvio. Desde entonces, más de 500 años después, nadie ha podido resolver el misterio de por qué eligió proporciones tan específicas para sus brazos y piernas. Ahora, un odontólogo ha dado un paso clave.
La exposición Bubuia llegó desde la Bienal das Amazônias al Museo de Arte Moderno de Medellín (Mamm) esta semana, para desplegar una mirada crítica y poética sobre el territorio, el agua y la memoria.
A unos minutos en coche del precioso, fresquito y paseable pueblo cántabro Santillana del Mar se encuentra uno de los grandes tesoros nacionales, la Cueva de Altamira.
Fueron pareja, y también dos de las figuras más relevantes del universo del arte. Ahora, la galería Hauser & Wirth recoge un amplio recorrido de obras que visibilizan su colaboración, un compendio de piezas para evidenciar esta sinergia, así como el ADN artístico de estos talentos.
La restauración de El martirio de Santa Úrsula (1610), una de las últimas obras de Caravaggio, ha generado un éxito de convocatoria para la muestra Caravaggio 2025, la exposición que la Galería Nacional de Arte Antiguo en el Palazzo Barberini de Roma
En poco más de tres meses, 38.462 visitantes acudieron a ver Luisa Roldán: Escultora real, la última exposición estrella del Museo Nacional de Escultura de Valladolid (España).
En poco más de tres meses, 38.462 visitantes acudieron a ver Luisa Roldán: Escultora real, la última exposición estrella del Museo Nacional de Escultura de Valladolid (España).
La Abu Dhabi Pearl, con 8 mil años de antigüedad, se exhibirá de forma permanente en la galería To Our Ancestors del nuevo Zayed National Museum, donde se explora la presencia humana en la región desde hace 300 mil años
Ed Sheeran, El artista británico expone sus obras de arte abstracto en una galería del centro del Londres. “Una hábil estafa: no hay sentimiento, no hay verdad”, sentenció un experto.
Tras cien años de su nacimiento, Perú recuerda al pintor ancestralista abstracto Fernando de Szyszlo a través de un viaje por su vida, su obra y sus amistades con dos exposiciones en Lima, la ciudad que lo recibió como genio después de vivir en Europa.
El hallazgo en una villa a orillas del Lago Maggiore (norte de Italia) de un museo secreto e ilegal con cientos de obras de arte de primer nivel sin declarar, ha conmocionado a Italia.
Una pintura desconocida de Lola Anglada, ilustradora, escritora y pintora vinculada al modernismo y al catalanismo cultural, fue descubierta durante un proceso de restauración realizado por el laboratorio de conservación-restauración de la Diputación de Barcelona.
Lilita Baldi convirtió su barrio en un museo a cielo abierto hecho con donaciones de vecinos y recuerdos cargados de emoción.
LUMINA, Más que un cine
El edificio, diseñado por el arquitecto Andrés Gutiérrez, integra sostenibilidad, diseño de clase mundial y arte urbano.
La disputa por la obra “Yellow Lines Flower Painter ” enfrenta a los dueños de un club nocturno de Londres con varios de sus empleados, tras la extracción y traslado del mural a Estados Unidos, sin consenso entre los fideicomisarios.
La asociación también está integrada por diferentes fundaciones, curadores, gestores culturales, abogados especializados en arte.
La obra perdida durante décadas en un granero en Connecticut fue recientemente restaurada. La importancia de la Frans Post, pionero en la representación de paisajes del Brasil colonial
El mercado global del arte no es inmune a las tensiones económicas y geopolíticas actuales, y cuenta con una nueva generación de coleccionistas para revitalizar su dinamismo.
El mercado global del arte no es inmune a las tensiones económicas y geopolíticas actuales, y cuenta con una nueva generación de coleccionistas para revitalizar su dinamismo.
Exposición “Materia y Esencia” Esta muestra se encuentra actualmente en Inversart, nuestro espacio a puerta cerrada para coleccionistas…
La autenticidad de Sansón y Dalila, atribuida durante años a Peter Paul Rubens y una de las obras más destacadas en la colección de la National Gallery de Londres, vuelve a estar en entredicho.
El arte en Colombia es una muestra de su diversidad cultural, histórica y geográfica. Desde las expresiones ancestrales de los pueblos indígenas hasta las propuestas contemporáneas más arriesgadas. La pintura, la escultura, la literatura, el cine, la música y las artes plásticas han encontrado en este país un terreno fértil. El escultor Gustavo Vélez, es ahora uno de los referentes contemporáneos del arte en Colombia.
La nueva exposición del artista plástico paisa se encuentra ubicado a lo largo de las calles de esta ciudad de la Toscana italiana.
El arte no solo se crea… también se vive: una reflexión en el Día Mundial del Arte Desde 2019, cada 15 de abril es más que una fecha en el calendario: es una celebración de algo profundamente humano.
Débora Arango, la pintora antioqueña que se atrevió a mostrar lo que otros preferían callar, llegará al cine en una producción internacional protagonizada por la reconocida actriz Marcela Mar.
Todo comenzó en 1564 en Burrowdale, Inglaterra, cuando una tormenta desarraigó un árbol y dejó al descubierto un material negro brillante: grafito.
La mañana del martes 22 de agosto de 1911, el personal del Museo del Louvre se percató de que la Mona Lisa había desaparecido. No es extraño que el día anterior nadie se diera cuenta, ya que el lunes era día de cierre.
Nacido en La Tebaida, Quindío, el 11 de septiembre de 1945, Zapata fue parte vital del arte en Colombia. No solo por su reconocido trabajo como escultor, sino también por su influencia como artista plástico.
El arte de un genio: varios estudios revelan las rompedoras técnicas ópticas y químicas que utilizó Caravaggio para perfeccionar su pintura. Descubre las técnicas pictóricas que utilizó Caravaggio para revolucionar el uso del claroscuro en la pintura del siglo XVII. Un viaje que combina óptica, química y arte.
Nacido en La Tebaida, Quindío, el 11 de septiembre de 1945, Zapata fue parte vital del arte en Colombia. No solo por su reconocido trabajo como escultor, sino también por su influencia como artista plástico.
En un mundo saturado de palabras, notificaciones y ruido constante, hay espacios donde el silencio no solo se respeta, sino que se convierte en el lenguaje principal. Uno de esos lugares es la galería de arte. Lejos de ser un simple espacio expositivo, una galería es un refugio sensorial donde la contemplación, la introspección y la emoción encuentran su hogar.
En un mundo donde la imagen domina y lo tangible se impone, Salvatore Garau ha logrado lo impensable: vender el vacío. Pero no cualquier vacío, sino uno cargado de significado, controversia y, sobre todo, storytelling.
Desde la vastedad del cosmos hasta la precisión industrial del aluminio, el escultor Jesús Tibaduiza presenta una experiencia sensorial única en el Museo Rayo de Roldanillo, Valle. Su más reciente exposición es un viaje a través de la energía del espacio, donde la materia se transforma en formas escultóricas que evocan nebulosas, galaxias y constelaciones.
En 2022, al ser preguntado por Levante-EMV sobre la posibilidad de volver a residir en València tras más de media vida en Nueva York, Manolo Valdés no se mostró especialmente optimista: «He cumplido 80 años, mi madre ya no está, ni mi hermana… En Nueva York han nacido mis nietos, y es difícil, casi imposible, que eso -lo de volver- ocurra».
En 2022, al ser preguntado por Levante-EMV sobre la posibilidad de volver a residir en València tras más de media vida en Nueva York, Manolo Valdés no se mostró especialmente optimista: «He cumplido 80 años, mi madre ya no está, ni mi hermana… En Nueva York han nacido mis nietos, y es difícil, casi imposible, que eso -lo de volver- ocurra».
5 joyas imperdibles de la colección del Malba: del misticismo a la identidad latinoamericana Un recorrido visual que conecta espiritualidad, política y cultura a través de obras icónicas del arte moderno en la región Por Celeste Sawczuk
La pintura mural mantiene su verdadero sentido cuando se conserva en el lugar en el que fue creada ya que así se explica el diálogo con el edificio y su arquitectura, por lo tanto cuando es necesario arrancarla de su lugar de origen, se está perdiendo la relación con el espacio para el que fue creada.
Desde que se congregaran por primera vez en la Capilla Sixtina en 1492, esta maravillosa obra del arte renacentista es testigo del secreto del cónclave.
La falsificación en las obras de arte no es una novedad.
Pero a medida que se aplican herramientas de análisis más sofisticadas a pinturas y dibujos cuya legitimidad estuvo en duda, e incluso a aquellas cuya validez nunca ha sido cuestionada, los debates sobre la autenticidad de una obra ganan terreno.
Freda Sargent cumple 97 años el próximo 16 de agosto y a su edad, con la misma entrega que les ha profesado a sus pinturas y a sus esculturas en terracota, sigue trabajando en su prolífica obra.
La obra fue trasladada desde su ubicación original en la planta de la Cervecería Águila, propiedad de Bavaria, empresa que donó la pieza.
El director de Método 3 confirma que el conocido artista urbano es el británico Robin Gunningham. Desvela a LOC en exclusiva su alias, David Jones, sus finanzas y su vida familiar con su mujer y su hija en un pueblo de Bristol
El despertar de la mañana, de Eva Gonzalès, retrata una escena común y privada: el instante en que una joven mujer despierta al inicio del día. La protagonista, a medio vestir y aún reflejando la transición del sueño a la vigilia, parece sumida en una atmósfera de introspección personal. Aunque la pintura en sí no emplea una narrativa explícita, logra transmitir emociones complejas como la nostalgia, la meditación o incluso la vulnerabilidad.
El director de Método 3 confirma que el conocido artista urbano es el británico Robin Gunningham. Desvela a LOC en exclusiva su alias, David Jones, sus finanzas y su vida familiar con su mujer y su hija en un pueblo de Bristol
Estamos listos para recibirlos en “Geometría de la piel errante” del artista Dagoberto Rodríguez, como parte de ARTBO Fin de Semana.
La muestra que reúne 170 obras de grandes artistas del continente fue inaugurada este domingo y permanecerá abierta hasta el 19 de julio, en el Museo Nacional ubicado en Doha, una ciudad asombrosa
En el marco del homenaje al Papa Francisco I, un líder espiritual que siempre tuvo una sensibilidad especial hacia el arte, la justicia y el diálogo intercultural, te presentamos 5 piezas sorprendentes que forman parte de las colecciones del Vaticano y que revelan un rostro más diverso y contemporáneo de este espacio sagrado.
El artista valenciano Manolo Valdés se ha consolidado como el único representante español en el listado de los 100 creadores contemporáneos más vendidos en las subastas internacionales durante el último año
Esta creación, que combina figuración y realismo, no solo es una pieza visualmente impactante, sino también una reflexión artística sobre la historia compartida y los patriarcas comunes que enlazan estas tres tradiciones de fe.
Esta creación, que combina figuración y realismo, no solo es una pieza visualmente impactante, sino también una reflexión artística sobre la historia compartida y los patriarcas comunes que enlazan estas tres tradiciones de fe.
La Afrodita de Milo, mucho más conocida por Venus, la diosa paralela en la mitología romana, fue hallada como su nombre indica en 1820 en la Isla de Milo, una de las que componen el archipiélago griego de las Islas Cicladas.
Celebra el Día Mundial del Arte con una reflexión crítica sobre el poder del arte urbano y comunitario para transformar ciudades. Descubre cómo el arte impacta la educación, la salud mental y la identidad cultural en Más Arte Más Ciudad.
El Musée de la Chasse et de la Nature, ubicado en el distrito III de París, anunció con entusiasmo la adquisición de una obra inédita del pintor francés Gustave Courbet. Se trata de Scène de chasse dans la neige (1864), una pintura que estuvo en una colección privada durante más de un siglo sin ser expuesta al público ni reconocida por los especialistas hasta hace poco.
La Afrodita de Milo, mucho más conocida por Venus, la diosa paralela en la mitología romana, fue hallada como su nombre indica en 1820 en la Isla de Milo, una de las que componen el archipiélago griego de las Islas Cicladas.
David Hockney se presenta en París con la muestra “más importante de su vida” Más de 200 obras recientes reflejan…
En los últimos años, hemos sido testigos de una revolución silenciosa que avanza pincelada a pincelada: la inteligencia artificial ha comenzado a interpretar, replicar y hasta reinventar algunas de las obras más emblemáticas de la historia del arte.
Lo más impactante es que, a pesar de la riqueza visual de cada rincón, la arquitectura logra robarse el protagonismo. Cada línea, cada volumen, cada textura está pensada no solo para ser habitada, sino también para ser admirada. Porque sí, a veces la casa también puede ser la obra maestra más grande de todas.
Imagina por un momento caminar por un museo y, en lugar de simplemente observar las pinturas de grandes maestros, poder conversar con ellos. ¿Qué pasaría si Miguel Ángel te explicara su proceso creativo al esculpir el David?
En Más Arte Más Ciudad creemos firmemente que el arte no debe ser exclusivo, lejano o reservado solo para unos pocos entendidos. El arte debe sentirse, vivirse y compartirse.
No alcanzó los cuarenta años y no fue un autor excesivamente prolífico (se le atribuyen con seguridad algo menos de ochenta obras), pero por divino y popular, delicioso y ambiguo, Caravaggio se ha convertido en uno de los artistas más amados por el público y hay algo de justicia poética en que sea así.
Con este título, el artista hace referencia a dos elementos esenciales de su trabajo: la
«frecuencia», que evoca la vibración constante, el ritmo y la interacción de las partículas en su obra; y la «energía», que se presenta como el principio fundamental que mueve y conecta todas sus creaciones.
En una de las ciudades más vibrantes y dinámicas de América Latina, el número de museos la coloca entre más grandes del mundo. Con 170 museos, esta ciudad ha logrado posicionarse como un referente cultural global, superando a otras metrópolis reconocidas, como París, que cuenta con menos instituciones dedicadas a la cultura y el arte.
Imagina por un momento caminar por un museo y, en lugar de simplemente observar las pinturas de grandes maestros, poder conversar con ellos. ¿Qué pasaría si Miguel Ángel te explicara su proceso creativo al esculpir el David?
Radiografías Urbanas: El Pulso de una Sociedad Herida La obra de Jorge Zapata nos invita a una observación detenida, casi clínica, de los personajes que retrata. Desde lejos, sus trazos pueden parecer abstractos, caóticos, pero al acercarnos
El maestro Hugo Zapata, nacido el 11 de septiembre de 1945 en La Tebaida, Quindío, es un arquitecto, escultor y artista plástico colombiano cuyo legado ha dejado una huella imborrable en el arte contemporáneo. Su obra, caracterizada por el uso de piedra, hierro y elementos naturales, ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional, consolidándolo como una de las figuras más influyentes en la escultura colombiana.
LA PINTURA COMO SALVACIÓN
Tertulia PRESENCIAL literaria TRANS 3 #85-10 APTO 901
de Gloria Luz Gutiérrez
En vivo 7:00 p.m.
¿Y si tu médico te recetara un viaje al museo para mejorar tu salud?
La histórica casa de subastas Christie’s organizó su primer evento exclusivo de arte generado por inteligencia artificial, con reacciones divididas en el mercado.
La Universidad de Antioquia anunció que su Museo Universitario recibió luego de tres años por parte del Ministerio de las Culturas y los Saberes la actualización de su Certificado de Registro y Clasificación.
La directora de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2025, Maribel López, explica en una entrevista con EFE cuáles son los principales retos de la edición de este año, que reunirá en Madrid a 214 galerías nacionales e internacionales de 36 países. EFE/ Sergio Pérez
La selección de Marielsa fue el resultado de un riguroso proceso que inició con la recepción de 60 postulaciones, de las cuales 11 cumplieron con el perfil requerido. Estas personas, residentes en países como Colombia, Alemania, Estados Unidos, Perú y México, fueron entrevistadas por el Museo. De este grupo, cuatro candidatas avanzaron a una segunda ronda de entrevistas con un jurado externo, y posteriormente dos finalistas fueron entrevistadas nuevamente por el Museo y su junta directiva.
Así es como Frida Khalo se presentaba ante un grupo de jóvenes alumnos de Ciudad de México en 1943.
Al entrar en la galería central del Museo del Prado aparece La Asunción del Greco. Un cuadro monumental ante el que hay que ponerse en frente y confiar en tener a punto las cervicales para recorrer metros de pintura —de apariencia fresca, con imaginación hasta se huele la pincelada— que representan la asunción de María a los cielos sin referencias evangélicas.
El arte nos ofrece un camino para enfrentar estos temores. La creatividad nos permite expresarnos sin miedo al juicio, dándonos la libertad de explorar nuestras emociones y pensamientos más profundos. Pintar, escribir, esculpir o tocar un instrumento son formas de canalizar la incertidumbre y transformarla en algo tangible y significativo.
En el marco de la semana del arte centenares de galerías y artistas se toman la capital mexicana para mostrar tendencias artísticas innovadoras
«Son generaciones que han tenido que ver con una búsqueda de vocación, que estudian filosofía, saben de música, hasta que la pintura un día los atrapa como destino. Y ya para siempre serán pintores. Hacen una pintura muy vital, un oficio muy riguroso y de pronto dan cuadros excepcionales», comenta el periodista cultural, especializado en arte, Fausto Panesso.
El arte tiene el poder de conectar generaciones, de ser un puente entre el ayer y el hoy. La serie «El Objeto del Recuerdo» de Lucho Berni no es solo una colección de piezas, sino una exploración de la memoria, la tecnología y la capacidad del arte para resignificar aquello que el tiempo ha dejado atrás. En un mundo dominado por lo digital, esta obra nos recuerda el valor de los objetos que alguna vez fueron símbolo de innovación y que hoy forman parte de nuestra historia.
Estamos muy contentos de tener esta serie en Hacienda Castilla, El Beso de Dios, el cual es un poema de don Gustavo Cobo Gorda y que el maestro Mansoor encontró muy apropiado para su obra.
Keith Haring, uno de los artistas más influyentes de los años 80, dejó un legado vibrante y lleno de energía, pero también profundamente emotivo.
La piedra, testigo milenario del paso del tiempo, ha sido el lienzo predilecto de artistas a lo largo de la historia. Desde las majestuosas esculturas de la Antigua Grecia hasta las modernas expresiones del arte urbano, las piedras esculpidas continúan maravillándonos por su capacidad de transformar lo inerte en una obra llena de vida y significado.
‘El caminante sobre el mar de nubes’, ‘La pesadilla o El íncubo’… Son muchas las grandes obras de arte que se hallan ocultas tras la nueva película de Robert Eggers. Un director de cine que ya cuenta con una reconocida estética que combina a la perfección lo bello y lo oscuro
Entre el sonido de las prensas y el olor a tinta, el Taller de Grabado La Estampa ha sido, por más de 40 años, un refugio para el arte gráfico en Medellín, y para celebrar su historia, hicieron posible la exposición 1983, en la galería Policroma.
Rothko nació en 1903 en Daugavpils (Dvinsk cuando formaba parte del Imperio Ruso), actual Letonia, pero cuando tenía 10 años se mudó a Portland, Estados Unidos, con su familia. Estudió en la Universidad de Yale y en 1923 se instaló en Nueva York, la ciudad que erigió al mito.